Maya Cilla articule son travail d'artiste plasticienne autour d’une exploration sensible des liens entre l’humain, la nature et la conscience. Son approche picturale, libre de tout dogme ou courant figé, se déploie dans une recherche multidimensionnelle où se rencontrent matières, lumière et fluidité.

La nature constitue un élément central de sa démarche : à la fois source, miroir et mémoire, elle symbolise le mouvement perpétuel du vivant comme socle au changement.

Son processus créatif interroge l’ambivalence humaine, cherche à dépasser la dissociation entre soi et l’altérité et à mettre en exergue la continuité qui unit les êtres et les éléments. 

Ses œuvres, situées entre abstraction et figuration, mettent en scène des figures féminines oscillant entre yeux clos et regards ouverts, symboles d’un dialogue entre intériorité et éveil au monde. Invitation à la contemplation, à la découverte de nos paysages intérieurs et à une vision renouvelée du vivant.

Ainsi, l’univers de Maya se déploie comme une ode à la sensibilité, à la présence et à la lumière, un appel à regarder autrement, à ressentir plus largement, à voir au-delà du visible.

À la croisée du lyrisme et de la rigueur, du geste libre et du sens réfléchi , Maya porte aussi un message universel : celui de valoriser et d’honorer les femmes du monde, en particulier les femmes noires, métissées, les héritières de cultures plurielles comme sources de richesse, de résilience et de beauté. 

Chaque œuvre témoigne de cette volonté farouche de retrouver l’unité avec le monde et souligne l’importance de réenchanter le réel. C’est avec une intention humble que l’artiste rappelle le rôle du regard à chacun.