De l'oeuvre picturale à l'allégorie poétique.

Maya Cilla articule son travail d'artiste plasticienne autour d’une exploration sensible des liens entre l’humain, la nature et la conscience dans une dimension empreinte de philosophie.

La nature constitue un élément central de sa démarche : à la fois source, miroir et mémoire, elle symbolise le mouvement et le dialogue perpétuels qui nous habitent indissociables des terres que l'on foule.

Son processus créatif interroge l’ambivalence humaine, cherche à dépasser la dualité entre soi et l’altérité et à mettre en exergue la continuité qui unit les êtres et les éléments. 

Ses œuvres entremêlent abstraction et figuration, mettent en scène des figures féminines oscillant entre yeux clos et regards ouverts soulignant une conversation entre intériorité et éveil au monde. 

Là, au coeur de ses peintures souffle une brise qui invite à la contemplation, à la découverte de nos paysages intérieurs et à une vision nuancée de nos perceptions.

Ainsi, l’univers de Maya se déploie comme une ode à la délicatesse, à la présence et à la lumière, un appel à regarder autrement, à ressentir plus largement ce qui nous entoure pour aller au-delà du visible.

Son travail s’inscrit également dans une démarche engagée qui célèbre la richesse des héritages culturels pluriels et porte l’importance de faire dialoguer plusieurs mondes dans un seul, dans une recherche qui relie création contemporaine et questionnements essentiels autour du vivant au sens large du terme.                                                                             

En tant qu’artiste et médiatrice artistique et corporelle en relation d’accompagnement, ces valeurs sont essentielles à sa transmission.

Chaque œuvre témoigne de cette volonté de transformer l'image picturale en métaphore poétique au service d'un récit aux effluves philosophiques.